实用的艺术的作文六篇

实用的艺术的作文六篇

在日常生活或是工作学习中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编整理的艺术的作文7篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

我想，我心目中的优秀教师，他该是一名艺术家。我们都知道，课堂教学是一门艺术。近年来随着教学实践和理论研究的进一步深入，课堂美学，这门新兴的学科也建立了起来，而教师就是将这种美展示给学生的艺术家。流畅是一种美的形式，课堂教学的流畅自然该是教师追求的一种美的境界。但是课堂教学是一种复杂的系统工程，它牵涉到教与学的诸多因素，因此，其流畅不同于简单的线性状态，它是多种美的因素的综合。我将它分为三类：

第一是思维流畅。

思维流畅是课堂教学流畅的核心，一堂课的成败，首先可以从学生思维是否活跃流畅来评判。但是流畅的思维不是自然形成的，它离不开妥善的教学手段。比如说，教师适时的提问。“学起于思，思源于疑”，流畅的思维需要有提问来激发。教师当我们有思、有疑已要提问而苦于不知怎样表达时提问，这正如孔子所说的：“不愤不启、不排不发。”这样的提问真正做到了想我们之所想，帮助我们

理清思路，明确了方向，推动了思维的发展。当然教师提问难度也不能过低或过高。难度低，虽能引起答问的热潮，但不能触发我们深层次的思考；难度过高，使我们久思而不可得，自然引不起兴趣。再比如说，老师能注意环节之间的衍连与勾通，讲课前，可以讲些相关知识来激发我们的兴趣；讲课时，设下些悬念来引我们去求索答案。教到与以前相似相关的知识时，可作类比，让我们记忆更深刻，等等。

第二，是节奏和谐。

课堂教学是一种集诗、歌、画、舞于一身的艺术创作活动，一名优秀的教师的教学是能波澜起伏、环环相扣、松紧适度、疏密有致的。著名美学家朱光潜先生说过节奏“是主观与客观的统一，也是心理与生理的统一。”一名好的艺术家，他的节奏是要根据观赏者的心理和生理规律变动来安排。所以一名成功的教师也该是熟谙其道的高手。

第三，是气势贯通。

所谓“气势”就是指教师讲课时表现出的某种力量。这种力量有时是一种震慑，如教师的学识、教师的智慧；有时是一种感染，如情感的抒发、板书的优美、语言的畅达等。我们知道演员出场讲究“亮相”，没等演员开口已博得满堂喝采。教师也一样，一个仪表端庄、举止大方、神采奕奕的教师往台前一站，我们就会很自然地把他看成是自己的良师益友，乐于无拘束的交谈、主动地与他配合，形成良好的学习气氛。情感已成为了课堂教学的重要手段，学生的情从何来，那得靠教师去点拨诱导。流畅的课堂教学，教师的情感应是贯穿始终的，所以教师该随时注意与我们的情感交流，使我们置于情的陶冶之中，为之所动、为之所惑。整个教学过程给我们以酣畅淋漓之感。同时，教师还应注意语言气势的逻辑性、准确性、趣味性和生动性，使我们感心动耳、欲罢不能，获得美的享受。

如果把流畅美化作一段音乐，那么思维就是流畅的意蕴，节奏就是婉转的旋律，气势就是撼人的魅力，这所有的一切，都需要教师——这伟大的艺术家来尽情的演绎。

星期四，下午的时候，老师告诉我们浙江艺术交响乐团进校园了，同学们听了都很兴奋，从他们的眼神中我可以看出他们对这次表演的期待。终于，等不及的我们在门口排好整齐的队伍，在老师的带领下来到了会议中心，一个接一个的在座位上坐好，迫不及待的想看表演了呢。

音乐会还没开始，但是我们的眼球就被台上大大小小的乐器吸引了。台上有架子鼓、小提琴、大提琴、大鼓。还有一些乐器的名字我叫不上来。等所有人到齐了，主持人上台，说：“首先我们先听一首《我的中国心》。指挥员高举手臂，马上就要开始表演了，全场顿时鸦雀无声了。旋律随指挥员的指挥悠然而起，所有人在台上尽心尽力的演奏这首《我的中国心》。不同乐器演奏出来的音色也是不同的，但这些不同的声音汇在一起就变成了一首婉转动听的音乐。台上的人陶醉的演奏着，台下的人也听得如痴如醉。所有的人沉迷在美丽的音乐声中。

交响乐团演奏了一首首的乐曲，不同风格的音乐，不同国家的音乐，都有各自独特的味道，我们安静地听着仿佛来到了音乐的世界，我们用心与音乐交流着。有的同学听见熟悉的音乐，时不时情不自禁的跟着调子哼唱几句。

精彩的表演一幕接着一幕，热烈的掌声一浪高过一浪。我们的手都拍麻了，但还压抑不住心里的愉快和兴奋。

到了演出的最高潮也是最后一首音乐，在场的所有人都跳起来，挥动着手臂，大声地呐喊。

整个音乐会到了最后，全场闹哄哄的，洋溢的欢悦的气氛。愉快的音乐像泉水一般流进我们的心胸。

艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。

是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？

正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！

是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。

对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

是富有创造力的'，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。

我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。

他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

一个心胸宽阔，凡事都能容忍的人，一定是人见人爱。但是“忍”有时反而使自己被人看不起，有时会被侮辱，因此，大家都不愿意把“忍”看成一种美德。

老师在课堂上告诫大家：做人不要太极端，发生争吵时，“忍”，退一步，海阔天空，而且出了一首诗，题目：“忍”。回家时，我绞尽脑汁的想：“做人凡事要忍耐，最后才不会自怨自艾……”但是最后两还没想到，突然间灵光一闪，这时，忽然听到姐姐正在破口大骂，好奇的我便下去一探究竟，原来是因为我不小心丢了姐姐的书。

我立即向姐姐道歉，姐姐却说了一句出乎意料之外的话：“赔！”为了老师在课堂上的劝告，因此我忍气吞声的问姐姐多少？“一百！”我连忙到扑满拿给了姐姐，回到房间后，我在心里默念那一首诗，念了两三次后，我觉得心情都平静了。

晚上要睡觉时，姐姐便跟我道歉，并且还了我81元，因为其实那本书正在特价，所以只要19元，我的“忍”不也值得了吗？皆大欢喜嘛！

“忍”这个字在一些人的眼中是胆小懦弱，代表消极，但是人家常说：“宰相肚里能撑船”，意思就是肚量大，既不会伤害别人，也不会伤害自己，而且大家都会喜欢你和尊敬你，不是很好吗？

书法，是“国粹”之一，是一门最古老的艺术。它从最初的甲骨文和象形文字，渐渐地演变为大篆、小篆、隶书，直至现在的草行和真书，并成为书法的主流风格。从古至今，书法一直散发着一种独特的魅力，吸引着成千上万的人。书法大家的珍闻轶事，也令人津津乐道。

秦朝李斯写下的《泰山石刻》，是书法历史上最早的传世经典。此后，书法渐渐受到历代文人的青睐，许多人研习成癖。其中最值得一说的就是东晋的王羲之。据说他家有一个水池，专门用来洗毛笔。久而久之，池水竟被染成了黑色，因而得名“墨池”。刻苦的练习，造就了他深厚的书法功底，才为后人留下了千古流传的书法名作——《兰亭序》。全文行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。

唐朝的张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，传说，他看到公孙大娘舞剑，感悟到了书法的真谛，创造了行云流水的草书风格。他的代表作《古诗四帖》，落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。他的字奔放豪逸，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。

在中国书法史上，还有许许多多的名家大师，他们的作品或龙飞凤舞，或入木三分，各具特色，给人以绝美的享受，是中国文化的传世瑰宝。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”

小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”

林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”

小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”

当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。

于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”

小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”

人生感悟：这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

【艺术的作文】