上海师范大学高本贯通转段考试大纲
《广告学》专业
一、考试内容及要求
科目一、广告学原理（笔试）
1.考核目标
掌握广告学的基本理论、原理；掌握广告的运作规律；掌握广告活动的主体、客体及相关理论；熟悉广告信息和广告媒介的基本知识；记住广告效果测定和广告管理的相关知识。考试以闭卷形式进行，题型多样化，要求考生具备运用理论知识分析和解决实际问题的能力。
2.考核内容
包括广告概论；广告基本原理；广告运作规律；广告主体；广告信息；广告媒体；广告客体；广告效果的测定；广告管理等。
科目二、广告设计基础（上机）
广告设计基础是广告学专业学生的专业必修课程之一，它是一门理论联系实际，应用性较强的课程。本课程以广告设计的创意、表现为基本内容，以广告设计语言为主要研究对象，传授实用的广告设计的基本技能。
通过考核，对学生理解广告设计的基本原理、基础技巧的掌握程度进行评价，并对是否能熟练掌握相关实操软件应用技术、是否具备较强专业知识技能和创意思维能力进行评价。考核内容的组织按照岗位能力的发展规律和学生的认知规律，以广告平面设计与制作工作领域的典型工作任务为逻辑主线，兼顾从创意到执行的整体工作流程，考核范围包括广告理论、广告创意、版面设计、字体设计、色彩设计等学习任务。
二、参考书目
1.《广告学概论》，《广告学概论》编写组编，高等教育出版社，2020年5月出版；
2.《当代广告学（第11版）》，［美］阿伦斯，［美］维戈尔德，［美］阿伦斯著，丁俊杰，程坪，陈志娟等译，人民邮电出版社，2013年6月出版；
《广播电视编导》专业
一、考试内容及要求
科目一、影视专业理论（笔试）
1.基础理论部分
本部分主要考查学生影视专业基本理论知识及文字表达能力，掌握影视术语的基本内涵并能灵活运用，要求考生根据题目内容完成答题。
2.影视剧评论写作
(1) 主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握影片内容和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考试。
(2) 情节结构的把握
能用最简练的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。
(3) 人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。
(4) 视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。
鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。
以上为影评写作可能涉及的主要内容，一一列出并不意味着考试必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。
科目二、影视实践创作（上机）
主要考查学生视频剪辑能力、音效处理能力、特效应用能力及审美能力。熟练掌握 Audition, After Effects, DaVinci Resolve, Photoshop, Premiere Pro,等音视频专业后期制作软件。
本部分要求考生根据题目要求并依据所提供的素材，通过剪辑节奏的控制，音乐、字幕的添加，并结合相关后期技术添加相应的视频特效，完成短视频作品。视频结构紧凑，节奏合理，与题目内容准确对应，内容突显作品传播的价值。
二、参考书目
1、《导演 Making Movies》，[波]西德尼·吕美特（Sidney Lumet） 著，海峡文艺出版社，2022年；
2、《电影剧本写作基础》，[美] 悉德·菲尔德(Syd Filed) 著，钟大丰 鲍玉珩 译，北京联合出版公司，2021年；
3、《剪辑的语法》，[英]罗伊·汤普森（Roy Thompson） / [美]克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J. Bowen） 著，梁丽华、罗振宁 译，北京联合出版公司，2021年；
4、《调色师手册 电影和视频调色专业技法》，[美] 阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman） 著，高铭、陈华 译，人民邮电出版社，2017年；
5、《中文版 Premiere Pro完全案例教程（微课视频版）》，唯美世界、曹茂鹏 著，中国水利水电出版社，2020年；
《动画》专业
科目一、动画概论与赏析（笔试）
1.考核目标
通过《动画概论与赏析》这门课程的考核，对学生是否掌握与影视动画、游戏艺术设计领域密切相关的动画艺术理论，动画原理以及动画产生的过程、动画和电影、造型、文学、音乐等其他艺术之间的关系，进行评价，对其是否具备分析各类优秀动画影片的论述能力，同时对动画创作者的职业素养和动画创作能力进行评价。
2.考核内容
学习任务 | 知识要求 |
1.动画的基础概念 | 能说出动画的起源本质 能结合具体的动画作品，阐述新媒体和动画的类型并进行判断与分析 |
2.动画与其他艺术的关系 | 能结合具体的动画作品，阐述动画与电影的关系 能说出当代动画的三渲二和二渲三技术的优缺点与应用范围，以及虚拟偶像在动画中的应用 |
3.动画的风格与流派 | 能说出中国动画的发展历程与艺术流派 能说出日本、欧洲、美国等国动画的发展历程和艺术特点 |
4、动画的制作方式 | 能说出动画拍摄的设备以及相关工具 能说出动画制作前期、中期、后期相关工种的工作内容 |
5、动画创作者的基本素养 | 能简述动画创作者应具备的技能素养和职业素养能力 |
3.参考书目
1、曹小卉、黄颖：《现代动画概论》，北京：海洋出版社，2008年；
2、梁恩瑞：《动画概论与作品赏析》，北京：清华大学出版社，2014年；
3、王宁：《动画概论》，北京：清华大学出版社，2018年；
4、姚桂萍：《动画概论》，北京：清华大学出版社，2019年；
5、孙立军、冯文：《动画概论》，北京：高等教育出版社，2022年。
科目二、原画设计（上机）
1.考核目标
原画设计是二维动画、三维动画、游戏艺术设计等数字娱乐产业相关领域的重要基础，它不仅适用于动画的制作领域，更涵盖了游戏制作制作领域的方方面面，它的动作设计与编排理念已成为进入动画设计与游戏艺术设计的必备知识。通过该课程内容的考核，对学生理解基本的运动规律，原画基本绘制技巧的掌握程度进行评价，并对是否能熟练掌握相关实操软件应用技术、是否具备较强专业知识技能和创意思维能力进行评价。
2.考核内容
学习任务 | 技能要求 |
1.流畅动作绘制 | 能根据预备与缓冲动作的特点以及姿势间的反向特征，绘制完整的拥有开头与结尾的动作 |
2.曲线运动与力量绘制 | 能根据不同曲线运动的特点，绘制生活中的常见曲线运动 |
3.两足运动绘制 | 能根据人物行走、奔跑与跳跃的基本特征，绘制两足运动 |
4.四足动物运动绘制 | 能根据四足动物行走与奔跑特点，绘制通用四足动物运动动画 |
5.角色表演刻画 | 能根据夸张的法则，绘制合情合理的夸张动作 能根据跟随、交搭、次要与循环动作的设定方法，绘制一套完整的动作设计 |
6.自然现象绘制 | 能根据水运动的特点，绘制小溪流、大海或者水滴等不同状态的水类动画 能根据光学现象的动作规律，绘制各类光学现象动画效果 |
3.参考书目
（1）姜真杰、王冬；《动画原画设计基础》北京：电子工业出版社，2015年；
（2）李杰：《原画设计》，北京：中国青年出版社，2015年；
（3）尹学文；《动画原画设计》北京：清华大学出版社，2020年；
（4）张爱华：《动画运动规律》(增补版)，上海：上海人民美术出版社，2021年；
（5）张爱华：《原画设计实训教程》，上海：上海人民美术出版社，2021年。
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